Étienne Champollion, un chef, son orchestre et ses dames

Cette soi­rée d’ex​cep​tion, à faire rêver plus d’un amou­reux de la Chan­son, est d’a​bord l’oc​ca​sion de rap­pe­ler que le Fes­ti­val DécOUVRIR deConcèzefête ses quinze ans. Bien enten­du c’est le poète Mat­thias Vin­ce­not – celui par qui tout arrive ici, en Sor­bonne, et là-bas dans le petit vil­lage de Concèze ! – qui ouvre de quelques mots ce concert. Juste le temps de saluer l’or​chestre qui sera la vedette incon­tes­tée de la soi­rée, et d’a​jou​ter que le fes­ti­val, fort de ses quinze édi­tions, est tou­jours aus­si jeune et fra­gile. Il ne dira pas qu’un finan­ce­ment par­ti­ci­pa­tif a été lan­cé pour assu­rer sa péren­ni­té. Mais bien enten­du il est bon ici de le rap­pe­ler d’au​tant plus que c’est l’oc​ca​sion de sou­te­nir un évè­ne­ment dont on ne dira jamais assez les qua­li­tés qui font sa rare­té : la gra­tui­té des concerts et la ren­contre entre poé­sie ET chanson.

Cette soi­rée c’est l’oc​ca​sion d’en​tendre cha­cune des artistes invi­tées dans un décor et avec un accom­pa­gne­ment l’un et l’autre somp­tueux… Avouons d’a​bord notre émo­tion d’en​tendre ici, sous cette cou­pole de l’am​phi​théâtre Riche­lieu, cinq chan­teuses que nous sui­vons, que nous aimons. On ne peut pas igno­rer que ce ren­dez-vous est lourd de toute une sym­bo­lique por­tée. En bavar­dant avant et après le concert, dans la cour d’hon​neur de la Sor­bonne, on sent en nous comme un fris­son… Grâce à l’en​tê​te​ment de Mat­thias Vin­ce­not, grâce à ceux qui l’ac​com​pagnent dans la réa­li­sa­tion de ses rêves, on ima­gine qu’en​fin la Chan­son accède à ses lettres de noblesse aux­quelles cer­tains créa­teurs l’ont incon­tes­ta­ble­ment his­sée. Et c’est bon d’y croire.

On peine à ima­gi­ner le tra­vail en amont de cette soi­rée. Chaque chan­son en effet a fait l’ob​jet d’ar​ran​ge​ments signés Étienne Cham­pol­lion. C’est la rai­son pour laquelle nous pen­sons que ce concert c’est d’a​bord le sien et celui de son orchestre. Le temps de répé­ti­tion aura été par­ti­cu­liè­re­ment réduit. D’ailleurs, chaque chan­teuse a ses mots pour dire son admi­ra­tion, sa chance et… son trac. C’est Cla­ri­kaqui évo­que­ra un sou­ve­nir ciné­ma­to­gra­phique des années quatre-vingt : Sophie Mar­ceau à la Sor­bonne, pas­sant son oral, dans L’É​tu​diantede Claude Pinoteau…

Nous serons à plu­sieurs reprises étour­dis devant la beau­té qui nous est offerte. Par­fois dans la sobrié­té de la cla­ri­nette ou dans le roman­tisme des cordes… On note­ra par exemple le rôle de la cla­ri­nette basse dans le titre de Buri­dane, Sau­vage, ou celui du pia­no et des cordes qui intro­duisent l’é​mou​vante chan­son d’a​mour de Céline Olli­vieren conclu­sion de son pas­sage… « Si j’a​vance c’est pour toi»… et qui s’a​chève comme un ins­tant suspendu…

Car de l’a​mour il en a été ques­tion ! On pour­rait même dire qu’il n’a été ques­tion que de lui… La grande affaire de nos vies ! Et rap­pelle Cla­ri­ka à plu­sieurs reprises, c’est une affaire qui finit mal, en général… !

On note­ra d’ailleurs la force, l’éner​gie, le cha­risme de Cla­ri­ka. Mais on aime­ra aus­si beau­coup – nous l‘a​vons écrit l’é​té der­nier à Concèze – le duo que Danioffre avec Émi­lie Marsh. Ces deux femmes se font une confiance abso­lue. On la voit, on la sent… On ne sait laquelle des deux est le sou­tien de l’autre… C’est un moment de com­pli­ci­té d’une grande beau­té. Et c’est Dani qui chante « Non, l’a​mour ne dure pas… Com­bien de roses à peine écloses m’as​-tu offertes, sou­viens-toi…» Et c’est elle aus­si qui évoque la fra­gi­li­té de toute vie, de tout sen­ti­ment, cette sen­sa­tion qu’il s’en est fal­lu de peu pour que tout fût dif­fé­rent… « J’en tremble encore»…

« On ne badine pas avec l’a​mour », Mus­set, le film de Pino­teau, Sophie Mar­ceau encore… Mais ce sont aus­si les mots de la chan­son de Cla­ri­ka quand l’a​mour s’ar​rête… « J’en aurai encore pour le reste de ma vie »… À moins qu’on ne lui pré­fère ceux, mutins, espiègles de Clio qui tombe amou­reuse tous les mar­dis… et mal­heu­reuse le lendemain.

Le plus éton­nant, c’est que cette suc­ces­sion de chan­sons parais­sait avoir sa conti­nui­té et sa logique. Com­men­cée avec la jeu­nesse deClio, qui paraît se jouer des sen­ti­ments amou­reux, refu­ser de s’y tor­tu­rer, pour­sui­vie avec la quête iden­ti­taire plus dou­lou­reuse de Buri­dane, puis avec la trou­blante prière de Céline Olli­vier « Ne tarde pas», le cha­grin de Cla­ri­ka, et pour finir la « sagesse » de Dani, « La seule chose pour laquelle il y a urgence, c’est l’a​mour tout court… »

Au-delà de l’a​mour qui parais­sait nous enve­lop­per tous dans cet amphi­théâtre cir­cu­laire, ce qui a fait l’u​ni​té de la soi­rée c’est bien l’ac​com​pa​gne​ment des dix musi­ciens, l’en​semble DécOUVRIR enri­chi pour cette soi­rée des gui­tares d’Émi­lie Marsh, offrant ses cou­leurs sin­gu­lières à chaque chanson.

La soi­rée s’est pour­sui­vie en ter­rasse, place de la Sor­bonne… Il y était encore beau­coup ques­tion de musique, de poé­sie et de chan­sons comme si cette his­toire d’a​mour là ne devait jamais connaître de fin.