Emilie Marsh, « On vit pour ce qui nous étreint »

Depuis 2013 Émi­lie Marshest arri­mée à sa gui­tare cou­leur ivoire, qu’elle porte comme un vête­ment dont on ne se sépare plus. On ne l’i​ma​gine plus en scène sans elle et sans ses pédales avec les­quelles elle jongle habi­le­ment pour ajou­ter des rythmes, des scan­sions. Alors on n’est pas du tout sur­pris de décou­vrir la pochette de son pre­mier album, à la cou­leur de sa gui­tare. Elle y est assise à même le sol, dans une pause décon­trac­tée que sou­lignent aus­si les che­veux ébou­rif­fés. Che­mise blanche légè­re­ment frois­sée, manches retrous­sées, pan­ta­lon et bot­tines noirs. L’ins​tru​ment est au pre­mier plan, posé à côté d’elle. Son visage est tour­né vers l’ob​jec​tif, le regard cer­né de noir est sans conces­sion. Émi­lie est prête à en découdre. Avec quoi, avec qui ? Nous le sau­rons très vite. Pour une grande part, nous le savons déjà. Car ses chan­sons qui nous arrivent, nous les connais­sons pour les avoir enten­dues sou­vent en concert.

A rebours de bon nombre de chan­teurs, Émi­lie a pris son temps pour enre­gis­trer. Le temps de trou­ver l’en​vi​ron​ne​ment pro­pice avec la créa­tion de son propre Label auprès de ses com­plices Katelet Robi, mais aus­si le son exact qu’elle ima­gi­nait pour chaque mor­ceau. C’est infi­ni­ment plai­sant de repé­rer les ori­gi­na­li­tés, les jeux entre cla­vier, gui­tares, sons élec­tro, les arran­ge­ments créant l’at​mo​sphère escor­tant la voix familière.

Le voi­ci enfin cet album, accom­plis­se­ment du pro­jet artis­tique de nom­breuses années. C’est l’al​bum d’une jeune femme soli­de­ment ancrée dans une car­rière, qui sait où elle veut aller. Elle s’at​tache à plu­sieurs pro­jets, pri­vi­lé­giant le par­tage, sai­sis­sant les oppor­tu­ni­tés qu’offrent les ren­contres. On la connaît accom­pa­gna­trice de Dani, membre du trio Bodieoù elle incarne la fille sans foi ni loi comme les deux autres, Cécile Her­culeet Joko,mais aus­si l’illet​trée de la bande… Ce qui est une façon de faire un pied de nez à l’i​mage de la bonne élève, celle qui avait les mots pour pas­sion avant que la musique, la com­po­si­tion ne par­viennent à concur­ren­cer ce goût premier.

Aujourd’​hui même, un deuxième clip paraît, le jour pré­cis de la sor­tie du film Nos vies for­mi­dablesréa­li­sé par Fabienne Godet, dont le titre Haut le cœur est au géné­rique. Chan­son d’es​pé​rance et de com­bat pour sor­tir de l’en​fer de la toxi­co­ma­nie… « Tu vou­drais que les bles­sures se taisent /​Que la vie s’ac​croche à toi /​Que quel​qu’un t’ouvre ses bras… ». Cette chan­son là, comme le film, évoque clai­re­ment « la lumière sous le chaos». On pré­sage que ce clip ne pas­se­ra pas inaper­çu, tout comme ce fut le cas pour le pré­cé­dent J’em​brasse le pre­mier soir. Émi­lie Marsh y a pro­po­sé un texte et des images qui font fi des faux-sem­blants et des conven­tions. C’est une puis­sante affir­ma­tion du désir et du goût de vivre, à bouche que veux-tu ! Une parole de femme que des siècles d’op​pres​sion ont gar­dé sous le bois­seau. J’em​brasse, là, main­te­nant, tout de suite.… Cette reven­di­ca­tion de l’ur­gence, de l’im​mé​dia​te​té c’est clai­re­ment déjà celle d’Anti­gone,l’hé​roïne antique. Et l’on sait ce qui lui en a coû­té ! « La rage de vaincre ou celle du déses­poir ? » Qu’im​porte… Ce titre pla­cé en tête donne le ton, comme aus­si le sou­ligne l’or​ches​tra​tion pop-rock, la voix tou­jours clai­re­ment au pre­mier plan. Les mélo­dies d’É​mi​lie Marsh ont cette par­ti­cu­la­ri­té de nous res­ter en tête, de nous deve­nir très vite fami­lières. Peut-être bien est-ce là le signe des chan­sons réussies ?

Pour­tant elle ne chante pas des textes incon­sis­tants, des miè­vre­ries. Il est ques­tion de se défaire de nos ori­peaux, d’être à nu, comme le dit Good bye comé­die« Même s’ils me disent que je s’rai tou­jours seule /​Je ne ferai plus jamais ce qu’ils veulent.»

Au cœur de ses titres, la ren­contre de l’autre bien sûr, car « On vit pour ce qui nous étreint /​Un cœur qui bat contre le sien /​Des mots, du sens /​Un peu d’hu​main » la quête de « l’A​zur »,L’A​ven​ture, l’im​pos​sible étoile, dans des atmo­sphères sou­vent noc­turnes. Comme si la nuit était le décor idéal, pro­pice à l’é​clo​sion de véri­tés. « Nous nous ver­rons quand vien­dra l’ombre /​À la lueur des nuits pro­fondes /​Et loin du Soleil Blanc ». Mais la nuit est aus­si l’es​pace du doute et de la peur… Peur de la perte, de la tra­hi­son comme l’ex​prime si fort Où vas-tu la nuit ? On pense alors aux images des films de Jean-Jacques Bei­neix, à la tra­gé­die qui guette dans la nuit… 

C’est le duo avec Dani,Sur les ondes, et sa voix grave un soup­çon mys­té­rieuse en ouver­ture, qui donne l’i​mage d’une paix par­ta­gée – et c’est indé­nia­ble­ment l’at​mo​sphère qui se dégage de leur concert – où les mots mêmes ne sont plus néces­saires tant la conni­vence est accom­plie « Nos fils se touchent, sur les ondes /​Sur la route /​Nos fils se touchent, sur les ondes /​Même courtes». C’est presque une évi­dence que vienne ensuite cette belle image, très ciné­ma­to­gra­phique, d’une femme qui ouvre les bras « Je danse contre le vent /​Lais­sons-nous faire, lais­sons-nous /​Por­ter par les vents vio­lents» puis, en point d’orgue, une chan­son qui accorde confiance en demain, en l’être qui vient… «Qui me sauve /​Qui m’en​traîne au jardin/​À quoi je tiens qu’est​-ce qui vient /​Me tenir par la main».

Que s’a​chèvent enfin « les nuits moroses» et le « cha­grin »…